Christiane Chabot

 

Née à Jonquière (Québec), Canada. Double nationalité : canadienne et française. Depuis 1976, vit et travaille à Montréal et à Paris. Après des études en Arts plastiques au CEGEP de Jonquière (1969-1971) et en Arts visuels à l’Université Laval (1972-1975), c’est à l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris (1976-1977 et 1981-1982) qu’elle complètera sa formation. Pendant ces 35 années de travail continu, plusieurs perspectives ont marqué sa production :

• Hyperréalisme ;

• Recherches sur l’histoire de l’art avec pour thèmes majeurs notamment, l’atelier, le métier, le faire et la technique ;

• Recherches sur les métamorphoses de la représentation avec un travail sur l’hybridation des rapports entre abstraction et figuration ;

• Travail sur les mythologies américaines autour des paysages urbains de Los Angeles et une recherche autobiographique sur les images mentales de l’américanité ;

• Recherches sur le thème de la nature. Travail mélangeant dans les premières années dessin, peinture, gravure et photographie, l’ouverture interdisciplinaire s’est progressivement imposée, avec entre autres la sculpture, les installations, la vidéo ;

• Le cabinet de curiosité 2009- à aujourd'hui... Plusieurs séries rassemblées : statuettes « au bonheur des dames », série statuettes Santos, coquillage « aurores boréales ». Artefacts constitués de différents matériaux assemblés dans un nouvel ordre. Apparu à la Renaissance en Europe, le cabinet de curiosités est l'ancêtre du muséum. Ici est proposé une relecture des objets comme amorce d'une créativité, symbole d'une vision assurément contemporaine.

Recherches récentes

• Série RÉFLEXIONS, Photographies / Vitrines / Paris, 2007- à aujourd'hui... - Cette série a pour thème la présence de la ville au travers de ses vitrines, jeux du hasard et de la lumière.

• Série Assemblages, Lovely Day et Un Autre Monde. 2015-2016. - Techniques mixtes. La composition visuelle se construit grâce à des techniques mixtes : collage de photographies, de dessins originaux et de composants divers tels que des papiers précieux, de la feuille d’or, ainsi que des parties peintes directement sur le support.

• Plus d’une vingtaine d’expositions individuelles et une trentaine d’expositions collectives, de nombreuses commandes et une présence dans de multiples collections institutionnelles et privées en Belgique, au Canada, en France, en Grande-Bretagne, en Italie et aux États-Unis.

Démarche artistique à propos des recherches récentes

• Série RÉFLEXIONS, Photographies/Vitrines/Paris, 2007- à aujourd'hui...

Cette série a pour thème la présence de la ville au travers de ses vitrines, jeux du hasard et de la lumière. Pas de photomontage, pas de manipulation à l’aide de photoshop, chaque prise de vue est « authentique »… un « one shot » donné à voir, sans retouche. Pourtant la complexité de l’image et la dynamique des superpositions donnent parfois le vertige, réclamant une concentration intense pour trouver l’ordre des choses... et en regardant bien, apercevoir l’artiste prenant la photo avec son corps se fondant discrètement dans la scénographie et constituant le premier plan des images réfléchies. Un thème continuel s’impose, toujours une présence de la nature sous différentes formes. Photomontage naturel, issu d’un heureux hasard et d’une quête, fruit des heures de marche dans la ville pour traquer les nouveaux sujets et l’éclairage approprié.

• Série LOVELY DAY, et UN AUTRE MONDE. Techniques mixtes, 2015-2016.

Les images proposées proviennent de l’atelier de l’artiste, constituant pour chaque tableau, un cabinet de curiosités par le fait même de leurs assemblages. Certaines images renvoient à sa production par le biais de fragments de dessins originaux ou par des photographies d’œuvres telles les statuettes qui ont fait l’objet d’une recherche récente. La composition visuelle se construit grâce à des techniques mixtes : collage de photographies, de dessins originaux et de composants divers tels que des papiers précieux, de la feuille d’or, ainsi que des parties peintes directement sur le support. Accumulations d’images pour induire des récits où le temps se trouve compressé dans l’espace pictural, engendrant derrière une prolifération des formes et des couleurs, une accumulation des sens, une explosion des interprétations possibles.

Site Internet : christianechabot.com